作者：袁正領

近日，首款文生視頻模型Sora問世，可根據(jù)文字指令創(chuàng)造出逼真的富有想象力的場景，展現(xiàn)出前所未有的專業(yè)視頻生成能力。因而，技術與文藝的關系再一次引發(fā)人們關注與探討。近年來，科技的迭代創(chuàng)新讓人應接不暇，在催生文藝新形式、文化新業(yè)態(tài)的同時，也給不少人帶來困惑和忙亂。如何認識新技術引發(fā)的新文藝現(xiàn)象，如何把握其影響下文藝創(chuàng)作和評論的方向，是當前需要研究解答的問題。

對文藝來說，除了審美屬性、意識形態(tài)屬性，它還具有傳播屬性。為什么說文藝有傳播屬性？或者說為什么要上升到“屬性”的層面來認識文藝的傳播特性？其一，文藝創(chuàng)作的動機從某種程度上說就是傳播。用匈牙利文藝理論家阿諾德·豪澤爾的話說，藝術家每一次對思想、感情和理想的抒發(fā)，都是針對著真實或假想的接受者。藝術從一開始（一說藝術起源于“巫術”）就是一種交流、傳播行為，成為個體之間連接的紐帶，以建立共同生存所需要的秩序。其二，文藝的呈現(xiàn)依賴傳播介質(zhì)和載體。只有審美意象還只是鄭板橋所說的“胸中之竹”，只有借助媒介將其變成“手中之竹”，藝術作品才得以呈現(xiàn)。沒有介質(zhì)和載體，就沒有文藝作品的產(chǎn)生。其三，文藝得到欣賞者“身份認證”需要傳播。從理論上說，創(chuàng)作的作品只有成為人的審美對象時，藝術品才真正成為藝術品。傳播載體和平臺正是聯(lián)結(jié)創(chuàng)作者與欣賞者的橋梁和紐帶。綜上可以看出，藝術是通過傳播而存在的，其關聯(lián)是內(nèi)在的，傳播屬性就是文藝的基本屬性之一。

文藝的傳播屬性，決定科技進步是文藝創(chuàng)新的內(nèi)在動因，具有必然性。因為無論是藝術呈現(xiàn)的介質(zhì)還是作品傳播的載體，都與科技進步密切相關，并隨科技進步而改變，從而對文藝產(chǎn)生深刻影響。比如，造紙、印刷術的進步是明清小說繁盛的技術基礎，電影、電視等現(xiàn)代藝術形式的出現(xiàn)是電氣革命的產(chǎn)物，3D、VR、全息影像、智能摳像等新的藝術表現(xiàn)形式和創(chuàng)作手段則與微電子、互聯(lián)網(wǎng)、人工智能（AI）等技術密切相關?？梢姡萍歼M步是文藝發(fā)展的內(nèi)在驅(qū)動力，而不是外在的、偶然的因素。

由于文藝的傳播屬性和與科技的內(nèi)在關聯(lián)，其影響是全面的、深刻的。一是促進藝術形象乃至表現(xiàn)形式的創(chuàng)新。任何一種新的藝術媒介都可能與創(chuàng)作者的情感形成互動，從而影響到審美意象的形成和呈現(xiàn)方式的創(chuàng)新，進而創(chuàng)造出新的藝術形式。比如， 19世紀印象派油畫風靡歐洲，是得益于化學的進步，合成顏料的增多。據(jù)統(tǒng)計，從印象派畫作中確認的20余種主要顏料中，有12種是新的合成顏料。當時法國印象派畫家皮埃爾·雷諾阿就曾說，“沒有裝在錫管中的顏料，就沒有塞尚，沒有莫奈……”。當下一系列新興技術的應用，也必將為藝術創(chuàng)新提供更多可能。二是推動創(chuàng)作方式的變革。比如，電影以工業(yè)化的方式進行創(chuàng)作生產(chǎn)，起源于20世紀初，這與工業(yè)時代攝影機、制片技術等的改進密切相關；當下，隨著信息化帶來的電影新技術應用，后期制作的比重顯著增加。音視頻制作軟件的普及、智能手機的應用等，使創(chuàng)作可以隨時隨地進行。可以想象，AI等高新技術應用，將會為藝術創(chuàng)作提供更便捷的路徑、更廣闊的創(chuàng)意空間、更多樣的選擇。三是帶來文藝傳播和接受方式的改進。新的技術催生新的傳播方式和媒體形態(tài)，從而極大地改變文藝的傳播力、影響力。比如，網(wǎng)絡媒體、智能手機普及后，“線性傳播”被“點播+互動+伴隨”取代，節(jié)目“貨郎”變成了節(jié)目“超市”，個性化需求得到更多滿足，受眾由被動變?yōu)橹鲃樱瑒?chuàng)作與欣賞的關系發(fā)生新的變化，文藝生態(tài)也會隨之改變。四是引起受眾欣賞口味和藝術生存“土壤”的變化?？萍荚谟绊憚?chuàng)作的同時，也在通過另一條渠道影響著社會文化環(huán)境和廣大受眾。科技對社會的影響是多方面的，會帶來生產(chǎn)方式、生活節(jié)奏、人際交往、思想觀念等方方面面的變化，進而影響人們的價值取向、審美趣味和欣賞口味。比如，電影《百鳥朝鳳》很好地表現(xiàn)了主人公、嗩吶老藝人焦三爺面臨技藝失傳時的痛楚，根本原因則是現(xiàn)代條件下人們有了更多新的選擇。當然，科技進步對文藝的影響還不只以上幾點，還包括文藝觀念、人才素養(yǎng)、管理方式等一系列的變革，在此不再一一講述。

技術進步對文藝全面系統(tǒng)的影響，會帶來新舊藝術形式的此消彼長乃至新老更替，從而造成文藝生態(tài)和發(fā)展格局的重塑。主動適應者可能獲得新生，被動適應者可能遭受淘汰。為應對新技術帶來的挑戰(zhàn)，有的會通過融合創(chuàng)新，融入新的藝術形式。比如動畫片，就是將傳統(tǒng)漫畫融入影視技術的產(chǎn)物。有的通過調(diào)整功能定位，改變側(cè)重點以獲得新生。比如面對攝影的沖擊，西方繪畫不得不重新評估“畫得像不像”這一重要評價標準，從而誕生了以“表現(xiàn)”“抽象”為主流的現(xiàn)代繪畫藝術。有的則是通過引入新的技術元素，或與新的傳播渠道相結(jié)合，創(chuàng)造出新的藝術形式、創(chuàng)作方式。比如有些作家運用互聯(lián)網(wǎng)的交互性，邊寫邊發(fā)邊調(diào)整思路，以更加契合人們的閱讀心理和審美期待，于是產(chǎn)生了網(wǎng)絡小說。當然，適應新技術的方式還有很多，其關鍵是立足文藝的傳播屬性，認清科技進步對文藝創(chuàng)作乃至文藝生態(tài)可能產(chǎn)生的影響，以科學理性的心態(tài)、銳意創(chuàng)新的精神積極對待，以便找準方向，用好策略，順勢而為。特別是傳統(tǒng)藝術形式，有些面對新興技術和新興藝術形式的沖擊處境艱難。其原因當然是多方面的，如何看待這一現(xiàn)象，從文藝與科技的關系上看，筆者認為應明確兩點：一是在技術進步面前新舊更替具有必然性，應尊重實踐的檢驗、受眾的選擇，而不是一味歸咎于市場機制的負面影響，呼吁政府的扶持；二是應堅持辯證取舍、推陳出新，積極運用新的技術和傳播手段創(chuàng)新藝術表現(xiàn)形式，注入新的內(nèi)容，以獲得新生。當然，對某些藝術種類、在某個轉(zhuǎn)型階段給予一定扶持也是必要的，需要具體分析。

考慮科技對文藝的影響，還應注意把握其“邊界”，避免過于夸大其作用和不恰當?shù)膽?。任何事物的發(fā)展都是在整體協(xié)調(diào)、動態(tài)平衡中推進的?？疾炜萍紝ξ乃嚨挠绊?，也應將其放到文藝的屬性、功能等各種要素的統(tǒng)一體中綜合衡量，以洞察其“邊界”，把握方向性，減少盲目性。一是不能脫離文藝的審美屬性。藝術的本體是審美意象，因而具有審美屬性。審美意象是情景交融的產(chǎn)物，其中的“情”即情感心理，是在特定的社會環(huán)境和生活條件下，由人的知識、觀念、欲望、理解、想象、經(jīng)驗等多種因素相互交織而形成，其中對于各個要素的配比每個人都是獨一無二的，并且因情而變。技術進步可以改變藝術呈現(xiàn)形式，也可以影響審美意象的生成，但不能取代審美意象本身，不能脫離人的情感心理，不能脫離“人”的藝術主體性。比如，在當下的電影、動畫制作等領域，高科技都發(fā)揮著很強的輔助功能，將來甚至會超出人們的想象，但它無法甩開藝術的本體自成一家。社會生活的復雜多變、時代精神的氣象萬千、人們情感心理的復雜微妙都需要由優(yōu)秀的藝術家——由“人”來進行實時的全景式的觀察和顯微鏡式的剖析，這應是包括人工智能在內(nèi)的技術手段難以完全掌控和取代的。所以，不宜將科技的作用過分夸大，更不能用技術帶來的視聽沖擊取代真正的審美內(nèi)涵，取代思想性、藝術性。

二是不能脫離時代氛圍和現(xiàn)實實踐。古人云，筆墨當隨時代。藝術家、美學家們都特別強調(diào)文藝創(chuàng)作和評論要心系時代，特別要觀照時代的社會氛圍。用李澤厚的話說：這種氛圍能集中表現(xiàn)社會的潮流、時代的氣息、生活的本質(zhì)，和人們的命運、需要、期待交織在一起，具有深刻的人生意味。這是文藝創(chuàng)作發(fā)時代之先聲、引領社會發(fā)展潮流的根本所在，也是引起廣泛共鳴、能夠既叫好又叫座的關鍵。觀照時代氛圍，就要深入體驗社會生活、全面觀照現(xiàn)實實踐。這是文藝的意識形態(tài)屬性決定的，也是創(chuàng)作優(yōu)秀作品必須遵循的基本規(guī)律。如《流浪地球》系列，高科技應用不可謂不多，但真正打動人心的仍是飽含中國風格、充滿時代氣息的奮斗精神、人類命運共同體意識和家國情懷、仁愛之心。脫離現(xiàn)實、缺少思想性的作品，科技含量再高，也只是一個炫技的軀殼，不會引起人們的精神共鳴，因此而失敗的作品也不乏其例。

三是不能脫離“人格”塑造的基本要求。文藝是塑造靈魂的工程，也可以說是塑造“人格”的工程。這是文藝的基本功能之一。“人是一切社會關系的總和”，是具體的，不能脫離社會發(fā)展的總體水平和所處的生活環(huán)境，也不能超越自身所處的成長階段，這需要處理好個人與群體、權利與義務、成長階段與生活態(tài)度等多方面的關系，形成個人自身的內(nèi)部和諧、個人與環(huán)境的相對平衡。文藝對“人”的塑造，應體現(xiàn)這種平衡要求，防止畸形發(fā)展。塞萬提斯筆下堂吉訶德的乖張荒唐，就是騎士小說看多了造成的。高科技在文藝領域的應用極大地促進了藝術表現(xiàn)形式和傳播方式的多元多樣，表現(xiàn)能力大為增強，關注這種平衡也顯得更為重要。這需要文藝關注自身各種功能的平衡，防止在新技術應用下某一項功能（如娛樂）過于突出，而抑制其他功能的發(fā)揮。比如，一些網(wǎng)絡游戲做得頗具藝術色彩，但也頗具刺激性，乃至攜帶一些觀念上的偏頗，使一些青少年沉迷其中不能自拔，這會不會對其人格健康成長產(chǎn)生不利影響？人們觀看短視頻過多，會不會帶來知識結(jié)構的碎片化和思想的平面化？這對創(chuàng)作與評論、運營方、監(jiān)管機構來說，都是值得關注和思考的問題。

（作者系中國文藝評論家協(xié)會副秘書長、中國文聯(lián)文藝評論中心副主任）